古怪离奇，却又迷人至极 | 天津惠灵顿年度音乐剧《亚当斯一家》校园版圆满落幕

2026-04-24

Ms Shih-Shih Chen

音乐部主任

今年，我校师生带领观众走进了《亚当斯一家》校园版的世界。这部作品既阴森诙谐，又温柔动人，以哥特式幽默吸引着观众，同时不动声色地抛出一个恒久的问题：当“正常”与毫不妥协的“与众不同”相遇，会发生什么？在冷面笑匠般的台词与诡谲氛围之下，隐藏着一个关于家庭、身份认同以及学会接纳变化的细腻故事。

本剧由Andrew Lippa作曲作词，Marshall Brickman与Rick Elice编剧。整部音乐剧对所有参与者都提出了很高的综合要求。音乐在气势磅礴的群戏段落、细腻私密的角色唱段以及节奏紧凑的喜剧场景之间快速切换，而音乐的精准度与叙事表达密不可分。演员需要在声乐控制与肢体喜剧之间找到平衡，乐队则必须支撑频繁的情绪转向，有时仅在短短几小节内，就从俏皮的黑色幽默切换到真挚温暖的情感表达。

戏剧与音乐的高度融合，再次成为本次制作的关键。能再次与才华横溢的戏剧总监Ms Hannah Bond合作，确实是一种幸运。她富有创意的调度与细致的角色塑造，与演员和乐队富有表现力的演唱及演奏相互交织，让“亚当斯宇宙”鲜活地呈现在舞台上。我们不刻意制造笑点，而是让幽默从真实的表演中自然生长出来。

Ms Emma Chen延续了她在过往校园制作中建立的坚实基础，以出色的统筹能力和对细节的精准把控共同担任制作人。Mr Jason Yan发挥其艺术专长，与团队共同完成舞美设计，以敏锐的氛围感和清晰的叙事视角，确保场景转换流畅，同时保留作品独特的美学风格。Mr Bingyan与学生灯光团队精准塑造舞台画面，通过对比、色彩与阴影，为喜剧与情感提供恰到好处的支撑。

Ms Meghan Jones以创意和细致带领妆造设计，打造大胆且适合舞台呈现的造型，既强化角色特征，也确保远处观众仍能清晰读到演员的表情。妆造工作也得到了家长志愿者与同学助理的大力支持。Ms Sophia Shen、Ms Iris Ni与Ms Gloria Zhu的编舞为群戏注入活力与统一性，Ms Hyunhi Kim的声乐指导则提升了全体演员的演唱自信与风格一致性。

除了演员们充满活力的表演，乐队也提供了稳健而富有特色的音乐基础。这部配乐要求演奏者具备敏锐的感受力，既要推动喜剧节奏又不喧宾夺主，既要支撑情感场景又不流于感伤。我们的乐手们认真聆听、不断调整，始终保持自信的合奏意识，确保舞台与乐池融为一体。

尽管我们同样面对准备时间紧、日程冲突以及完整音乐剧制作本身的复杂度，同学们展现出的韧性与投入令人动容。尤其让我惊叹的是，十三年级的资深演员、乐手与制作团队成员，在学业压力和关键学年任务之下，仍然全情投入。与此同时，我也深受整个年级组多才多艺的打动：同学们自信地承担全新职责，例如去年的三号键盘手今年担任鼓手，去年的一号键盘手则出演经典角色Morticia。这再次提醒我们，校园制作不仅是打磨同学们已经擅长的能力，更是帮助他们发现自己还能成为什么样的人。他们不断突破极限，反复打磨许多观众未必会注意到、却一定能感受到的细节：干净的转场、坚定的角色选择，以及让每一刻都看起来毫不费力的专业素养。

在演出之外，本次制作也再次印证了音乐教育在校园生活中的宝贵价值。音乐剧要求同学们培养的远不止音准与台词。它塑造自律的练习习惯，提升倾听能力与合奏意识，强化沟通与领导力，并在高要求、强协作的真实情境中，通过承担责任建立自信。同时，它也为音乐特长突出的同学提供了清晰的发展路径，包括主演角色、乐池乐队与声部领袖、作曲与改编支持、排练协助，以及音响、灯光、舞台管理等技术岗位，让音乐人、表演者与制作人员都能深化技艺、积累经验，为未来的学习与创作做好准备。

对即将结束在惠灵顿音乐旅程的同学而言，本次制作意义深远。十三年级学生Emily从九年级加入学校后的第一部音乐剧起便担任主要角色之一，她分享了音乐剧在她成长历程中的意义：

“我在2021至2022学年入读天津惠灵顿，今年是我在这里的第五年，也是最后一年。在这里的时光中，我确实成长了很多，而音乐剧制作一直是这段旅程的核心。我有幸连续四年在学校年度音乐剧中出演主角。每一年都令人兴奋，因为再过几个月我就要毕业了，而音乐剧带给我的记忆往往是最鲜明、最难忘的。

我最亲密的一些跨年级朋友，也是在音乐剧排练中结识的。我很感激这段经历把大家凝聚在一起，也很珍惜能遇到这么多同样热爱唱歌与舞台表演的同学。回头看，每一次演出都代表着一次进步。四年来，我不仅在自信与技巧上成长，也在合作、准备与投入表演的方式上变得更加成熟。我为自己感到骄傲，也为所取得的成果感到骄傲。”

截至目前，Emily已陆续收到伦敦大学国王学院、布里斯托大学、伦敦大学皇家霍洛威学院以及伦敦皇家音乐学院的音乐专业录取通知。我们衷心祝愿她在未来的音乐道路上一路繁花，前程似锦。

回望《亚当斯一家》校园版，我最自豪的不仅是舞台上呈现的成果，更是幕后发生的一切：师生以一个整体的方式追求精准、风格与叙事表达，以成熟与用心应对高难度的配乐和分秒必争的喜剧节奏。演出之所以成功，是因为表演、乐队、后台、设计与技术等每个部门都朝着同一目标协同努力，也因为同学们在各个层面上拥抱成长、变化与责任。最终，这部作品也恰如其分地呈现了“亚当斯世界”的真正内核：庆祝独特，在变化中彼此支持，在最意想不到的地方找到温暖与归属。