教育焦点丨培养有创造性的思想者

在“教育焦点”系列专题中，我们为那些热切希望给予孩子们更多学习和教育上支持的家长们，汇集了来自惠灵顿公学大家庭教育专家们的专业建议，实践经验以及一些小贴士。在今天的这篇文章里，来自天津惠灵顿学校的Madeline老师和我们探讨的话题是“培养有创造性的思想者”。

绘画技巧对艺术课来说是必不可少的，但我们更应该记住，绘画是一种视觉媒介，可以传达创造性的思维。我们可以在画纸上描绘天马行空，或是通过文字和涂鸦丰满一个初具雏形的想法。一旦了解了这个概念，我们就能明白想象力是无限的。落笔纸上，是强大思想的开端；而学习艺术，能够让你最疯狂的梦想也有实现的可能。

这可能是一个令人望而生畏的概念，实现一个想法需要强大的信心和不懈的努力。例如，当学生们开始创作一件新的艺术作品，我们要求他们就一个指定的主题，回答自己的个人观点。这最初可能会花费一些时间，对学生来说，在学习艺术的过程中，这可能是最困难的部分，非常具有挑战性。但这有助于年轻人们培养自己的独立学习能力。他们将在不断的探究与求问中学着遵循自己的直觉，学着了解自己的喜好，学着勇敢选择与别人不同的道路，寻找到自己独特的喜好。要求学生进行这样的反馈，能帮助他们产生思想的独立性；在越来越自动化和数字化的当今社会，正是人性化、创造性的思维，才能在人工智能不断发达的未来，让年轻人们的头脑做好准备。

无论是在 KS3、GCSE还是A Level课程，每当学生开始创作一件作品，他们在这段“艺术之旅”上都需要灵活的、创造性的思维。这个过程之所以被称为一段旅程，是因为他们需要在大量创意与自身反馈中辨别前进的方向，才能抵达最终的目的地——完成作品。大部分情况下，他们在最初出发时，并不确切知道自己的“目的地”在何方。在创作时，学生们需要学习新的技术，尝试不同的创作素材，才能最终通往终点。这也许会是一段非常有挑战性的旅程，因为在整个过程中，学生需要忍受创作中的不确定性，不懈探索与研究。他们要不断克服困难，尤其是在提升自己的技能，或是在创作过程不尽如人意的情况下。在此过程中培养的坚持不懈的品质与坚定的信念，对学生的成长和发展至关重要。同时也再次证明，培养学生的创造性的益处，不仅仅在于熟练绘画时所提升的手眼协调能力，还对他们的认知能力有着深远的影响。

创作之旅的另一个关键是学会分享想法，并能批判性地进行反思。这意味着要与他人合作，并使用特定的专业词汇来与人交流想法，这就对语言水平有了更高的要求。学生们有时会发现，这样的时刻会在不经意间悄然而至。例如，当学生即将完成一项作品时，向他们询问关于作品的情况，总是让我感到欣慰。在创作的过程中，学生们往往能学到一些概念，并且在把他们的创意创作为实际的作品之后，学生就可以流畅地谈论这些概念。他们在分享作品时所使用的语言促使学生形成成长性的思维模式，通过与他人一起评价自己的进展，学生们彼此分享自己的错误，也学习到良好的习惯。这成为一种共有的体验，让所有参与的人都受益。

通过艺术创作的过程，从而培养的良好特质，也可以在所有科目的学习中得到体现。创造性思维是跨学科的，有助于培养独立思考所需的学习习惯。提出关键问题所需的洞察力，面对困难所需的毅力，有利于学习的各个方面，帮助学生最终获得成功。如果我们把学生在创作中所学习到的技能挑出来，就会发现创造性思维不仅是实现想法的必要条件，它还能加深学生的认知独立性，丰富他们现在在学校，以及未来在大学和生活中的自我意识。